痴迷山水领悟山水

　　“上学时便爱好山水、研究生是山水专业，留校任教后一直担任山水课的教学……”魏云飞说，他对中国山水画的热爱与追求从未改变过。

　　最初的时候，魏云飞认为山水画就是画出山、水、瀑布、房屋、人物，山水画，是忠实的状物创作，如此一来作品就如同风景画一样，而随着学习的不断深入，他对山水画遂有了更深刻的领悟。“中国有‘仁者乐山、智者乐水’的说法，山水画只不过是一种载体，其背后是以中国的独特精神为支撑的”，魏云飞举了一个例子：宋代山水画鼎盛，从当时的作品中可以明显看出庄重、认真，期间背负着道德、观念上的深层次含义，在此之后，元代的山水画则更多表达着远离斗争，远离喧嚣，归隐无人之境的状态。

　　魏云飞逐渐认识到，山水画不等同于风景画，不能与照相机争功，相反，山水画以笔墨为载体，重在创造意境，应该是对景的再创造，就像古人所说的胸中造画，如今魏云飞坚决地将山水画与风景画区分开来，他说，如果山水画描写的如同一幅风景画，至少它不是高档次的。

　　追求传统丹青之美

　　魏云飞的作品传统感强烈，给人舒服、亲切的感觉，他说，中国画尤其是山水、花鸟画，一定要以传统为依托，这是他在学习创作、教学中一直坚持的。在魏云飞看来，中国画有自己的特色，尽管艺术发展需要创新，但必须先求共性，进而深入传统，让传统在手中活灵活现，成为资源，而并非束缚之后再追求个性，他补充道，自己并不赞同刻意追求个性，一位画者在创作中获得了大自由，个性会自然而然的生成，就如同一个人的性格，是养成的而不是刻意飘现出来的。

　　具备传统共性之美，具有笔墨之美，又有中国山水大美意境，在此前提下，以山水画为载体，表达自己对一片山一片水的感受，对社会、对世界的看法，反映一种思考——这便是魏云飞对自身创作风格的追求，他坚定的认为，从传统而入，同样能够表达出现代人对生活的感悟，“比如，树和树的关系，树和石的关系，云和雾的关系，四季带来的不同感受，一位画者把这些感觉凝结到笔墨中，传达到画面里，反映出来的就是生活”。

　　意境融彻可游可居

　　魏云飞的画作中鲜有奔腾磅礴的场景，但却充满了林泉之乐，层次丰富的描绘让观者不禁随其走入画中，享受到一份意境之美。

　　“山水画一定要可居可游”，尽管魏云飞自己也觉得这样的观点稍显偏激，但他仍旧坚持于此。曲径方通幽——他在创作中拒绝生硬的剪影，而是在画面结构上利用亭台楼阁，云雾缭绕等营造意境，用画笔引领人们的视线，在画中或走或停，游山玩水。

　　谈到此处，魏云飞饶有兴致的讲起了古人的卧游一说：古人当精神疲惫时便展卷欣赏，目光随着画卷的引导前行，精神也在山水中游玩，达到放松的目的。故而，他认为山水画应具备社会功能性，“如今人们过着快节奏的生活，在物质生活得到满足后，欣赏山水画同样可以滋养心灵。希望大家在欣赏我的作品时，能够瞬间让心停留下来，在山水中畅游，得到片刻休闲”。

　　可居可游是一种难得的意境，魏云飞则认为意境是中国山水画真正的灵魂，他说同样的景色，不同的人理解不同，画出来也就大不一样。对于画者来说，意境必然需要内求，一个人修养越高，审美境界越高，笔墨手段越高，营造出来的意境自然也就更高，但这来自于不断的修炼与提升。一幅山水画必须画得出意境才好，否则就会如同写文章没有中心思想，茶水没有回甘一般索然无味。