自进入书画圈子以来，自认为无有事成，然所访者大皆名重于世，抑或名流巨匠、抑或中流砥柱、抑或后起之秀，天资禀赋皆具，但言能成就未来大家者则如凤毛麟角。就山水画而言，云飞当属其佼佼者。其实知云飞大名久矣，今识其人，但觉燕赵豪士之气迎面而来，不禁精神提振，令人释怀。我想，他的山水画也应该是这样的。

　　初始觉得云飞的山水是严整的复古风格，实则非也。在他的作品里面浓重的石青、石绿并非平涂，而是如宋画层层晕染，线条也不是那么刚劲，树木也没有那么僵直，岩石的形状与一簇一簇的树叶并非一成不变。云飞的复古乃是蕴含着感情和如诗一般的洞察力，这些在物形和布局顺畅灵巧的处理手法中纷纷呈现出引人注目的精彩——体裁浑厚、波澜老成。可以说在他的画作中延续了一种诗意的复古。

　　赵孟頫曰：“作画贵有故意。若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。”这一言论于彼时于此时皆一语中的。看到魏云飞的山水，我想到了赵孟頫的《鹊华秋色》，继而想到十世纪大师董源的作品。画家很有可能从中得到了诸多灵感，在创作中展现出与其他画家截然不同的面貌，画面不仅更加复杂，结构也在明朗中透露出暧昧不明的感觉。云飞有着扎实深厚的写生功底，但其创作绝非是据实的景色写照，一幅作品中几座山的原属地可能是遥遥相隔的，在被画家任意地凑在一起后，又宛若天成。他的心思没有一味地放在详实描绘景致上，而是专心于艺术上的探险。画面的空间几乎都安排有辽阔的中景地带，在详细描绘了近景和中景后，其远景在并未真正深入的情况下依然能井然有序地朝后退却。看得出画家为了保留古风以与当下流行画法相对峙，所做的努力与探索实为不少。在综合了董源、赵孟頫、文征明等前贤大师的画法，并依靠个人对山水的独特感悟之后，云飞总结出适合自己的山水画法。比如描绘地面的层层堆积、波折起伏的线条安排；地面线条从何处开始何处结束，大多是随兴所至，虚实错落有致，一气呵成。画山水如作散文，散而不散，形神兼具，这种不刻意的散文特质完美诠释出云飞画法的返璞归真。

　　之所以说云飞的山水画有着诗意的复古之风，原因正在于他返璞归真的绘画方式和旷达的文士情怀。画家不再局限于文人水墨的小情小调，而是从绘画本体出发，以塑造物形的绘画技法为基石，通过线条累积出来的丰富质感，在确立物质实体存在的同时，将文人小雅升格为文士情怀。如前贤一样，云飞会关心如何透过人物与山水之间的巧妙勾勒，使得画面有气氛有感情，也会运用灵敏的笔触和雅致的色调减轻画面的沉重感。

　　依籍对绘画本体的深刻认知，云飞没有刻意求工，也没有偏重于情感的抒发，而是在整整斜斜、疏疏密密间融汇和谐、境显意深。云飞的绘画风格隐含古意，而不牵强，绘事于他而言是修身养性和与自然社会沟通的工具，更是一种人文锻炼。静水深流，希望这这静而不喧的文士情怀一直深流于画家心中，深流于古意澹然的山水之中。