所谓“仁者乐山，智者乐水”——山水画作为国画最为标志的画种于中国美术史上足足占据着大半的篇幅，然而“先有丹青，后有水墨”——青绿山水于整个中国山水画进程的意义更是非同一般，张庚于《浦山论画》中载“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿”可见青绿本身即为一种本土艺术文脉传承式的审美接受习惯。而以一己之力就将整个山水画种脱离“人物故事”画而形成独立的画科隋代展子虔，其《游春图》中尚未有皴法便只用粉点染树木，且必要以青绿勾填法描写山川；而盛唐时期于李思训、李昭道父子笔下逐步确立了青绿山水的基本创作特色；北宋出现王希孟、赵伯驹等人的臻丽纟田密的青绿经典，标志青绿山水的多种风格和多样技法已然大成。

　　宋元以后，“富贵辉煌”之金碧、“灿烂明艳”之大青绿、“温蕴俊秀”之小青绿的划分业已成熟，从“元人冠冕”赵孟頫到“吴门四家”仇英再至清初“四王”，青绿山水于元、明、清的绘画文脉传承中的位置尽管逊于文人画主流却不可或缺，并尤被宫廷绘画与院体绘画视为作繁盛、堂皇．风范、富贵时所营大气之象之选。青绿衍至近现代，画坛中擅长青绿山水者不在少数，切莫说宗师级的张大千、刘海粟创立青绿泼彩的全新风貌，仅顶级近现代书画名家中就有黄宾虹、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等人成独到青绿之姿，于美术进程上留下旗帜鲜明的一笔，由此可见“青绿山水之文人化进程”于近现代大师笔下便开始有露端倪。

　　然而当青绿山水携深厚文脉之底蕴进入当代视野时，长久以来不断积淀夯实的审美传统给予当代青绿山水画突破的空间相对狭小起来：青绿山水画家一方面要与其他当代画家一样面临“如何置绘画文脉于崭新的时代风貌”的创新问题，另一方面还要面对如何将长久以来审美定式对青绿山水认知的革新的问题。而作为学院派中坚力量代表的魏云飞在此基础上，还要面临着唤起当代审美于传统文化亲和度问题，以及建设学术标尺的艺术评价标准的问题。所以当魏云飞的青绿山水带着旗帜鲜明的个人艺术标签与浓郁的“院学正统、古意新貌、山水新风”的时代气息亮相于当代画坛时，自然吸引来自各方的关注，由此围绕魏云飞青绿山水学术讨论也随即展开。

　　【艺术家介绍】

　　魏云飞

　　1978年生于河北怀来，2001年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位，2004年天津美术学院中国画系山水专业研究生毕业，获硕士学位，并留校任教。

　　现为天津美术学院中国画学院山水系主任、副教授

　　中国美术家协会会员

　　天津美协理事

　　天津市河西区政协常委

　　国家“131”创新型人才

作者：张天羽

（中国艺术研究院艺术学博士、文化部《艺术市场》杂志副社长兼副主编）