溪山清远 2016 纸本设色

　　欣赏艺术，总以才情论，将魏云飞的作品放在这个纷繁复杂的时代中考察，就不难发现，他的山水画表现了沉静淡泊而感受细微的诗人气质，同时也表明了吐纳山川而凝思古今的哲人气质。

　　魏云飞是天津美术学院中国画系副教授。他的作品呈现出一种存在的而非测量的空间，它同时包含了远与近、过去与现在、深刻与复杂的关系。云飞是真诚的、执著而有才能的。所谓真诚，主要体现在心无旁骛地坚持传统本体的追求。他总觉得凡足以传世的佳作，必有浩荡庄严的意蕴在，必有凄楚沉痛的情愫在，必有美奂绚丽的幻想在，而要达到这峰回路转、三致其意的境界，为画者自当有所感怀，有所抑扬，能够上穷下达、疏近导远。云飞的山水画法，以北宗为体、南宗为用，北宗蓄势、南宗添韵，而左右采获，相得益彰。众所周知，此画法不仅需要功夫，而且需要工夫。而“工夫”就是时间。他在这方面的倾注，如果没有对传统心存虔诚，没有励志精进、勇攀前修，是难以为继的。

　　魏云飞的绘画没有把古人的艺术风格仅仅当作形式建构的图像资源，而是植根于深远丰沛的源和流，精研、参悟传统精神中那些出世与入世之间的微妙。通俗但绝不庸俗的云飞，最喜崇高。为此，他常常采取层峦叠嶂式的满构图。如此一来，最易形成威压性崇高，但云飞骨子里反感威压，他去威压而取平易，在平易之中追求一种深厚而非险峻的崇高感。这样，他的构图观点也就多为鸟瞰，图式上也多以平远、深远为主。画中的山川河流、林木烟霭、曲径庭院，萦带曲折，唯没有点景人物，这有点像倪云林，谈笔有鸿儒，笔底无俗客，朗朗乾坤，清凉世界，容不得一点污泥浊水，浅吟低咏的内在意绪都在总体上构成了画家的精神力量与逻辑力量，证实了画者所赋予的艰苦、严肃的劳动和执著把握自己艺术倾向的理智。

　　魏云飞的绘画探索传统本源，结果可能会有一些因袭，但这毫不奇怪，因为每一代人的生活经历，都使得他们与上一代有不同的信念，仿不同于摹，仿仅仅取大意，加入了相当部分仿者的认识与主张，所以同样能够反映仿者的直觉和本性。他外师造化的新园林景致便证明了他的巧慧而清新，内涵清澈澄明，体味的细腻，表现得充分。那种清幽感、朦胧感，深颐而灵变，长风过籁，声萌我心。

　　古人云，山水画可用以“卧游”。是的，你不仅可以游历魏云飞营造的胜境，还可以反观其体现的传统宝藏，通过画家回眸那遥远的一瞥，懂得他的艺术，感受他的情思。